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sábado, 29 de enero de 2011

Aceitedeperro. Género Negro y Teatro.

Apartes y detalles de Tres Criaturas de Fausto Fontana.


1. Un Asesinato: Dos perros callejeros entre aullidos y sollozos, acababan de desenterrar a un niño que había sido sepultado en el patio de la Casa de una Señora de apellido Ángeles (así, en plural). 

Perro ladrando a la Luna, de Rufino Tamayo
Al oír los gemidos desgarradores de los perros, los  vecinos llegaron más por la algarabía de los canes, que por el afán de saber algo acerca del niño que había desaparecido hacía dos días. Allí estaba, dentro de un cajón rústico, se notaba que lo habían enterrado vivo porque al momento de abrir la tapa de la caja, continuando con la exhumación de iniciativa canina, el niño respiraba y emitía un sonido casi imperceptible. No sé si por fortuna o por desgracia estaba vivo, porque no vivió mucho más.
Ilustración de Alberto Vásquez
Unos días después se descubrió que sus asesinos o los cómplices, mientras lo metían al cajón, no calcularon bien el tamaño y el niño resultó ser más grande de lo pensado, por lo que tuvieron que partirle las piernas para que cupiera. Cuando los vecinos lo sacaron del precario ataúd tenía los ojos cerrados y emitía un quejido leve, más de alguien que no quiere que lo despierten que de un moribundo.
No expresaba dolor.

2. El Detective: El famoso detective Bruno Basquiat fue el  encargado de llevar el caso. 


Era un hombre de origen antillano, más blanco que negro, aunque podía pasar por los dos, algunos decían que era más negro que blanco. Tenía la habilidad de hablar varios idiomas incluido el español, cosa meritoria en una colonia inglesa. Bruno lo hablaba y a veces fingía no saberlo, lo que le había ayudado a resolver hacía un año un caso sobre la desaparición de dos estudiantes de economía que nunca aparecieron; por eso era famoso: por haber resuelto el caso pero no haber encontrado los estudiantes.


3. Familiar de la víctima y sospechosa: El Detective Basquiat pidió ver a la madre de inmediato.
La madre tenía señales de que hacía poco se había sometido a una rinoplastia, era un poco más alta que Bruno, de 40 años y usaba vestidos ajustados. Llegó al lugar antes que la ambulancia y al ver al niño con manchas de tierra húmeda en la boca y tirado en el piso con las piernas dobladas para cualquier lado como una marioneta, hizo una expresión simple, algo como: “Ah”, y nada más, un quejido mínimo, un pequeño sobresalto, la reacción de alguien que se impresiona al ver un desconocido herido en un accidente de tránsito, no la reacción previsible de una madre ante el cadáver de su hijo. No hubo llanto ni tristeza. Sospechosa No. 1

Del Libro New York Noir
4. El Interrogatorio: Dentro de las técnicas policiales de interrogatorio según Arthur S. Aubry Jr. y Rudolph R. Caputo, hay unas más eficaces que otras, por ejemplo en algunos casos la intimidación al sujeto es útil si se le demuestra que él (ella en este caso)  no vale nada, que su existencia es dañina para cualquier persona a la que se acerque. Bruno Basquiat hubiera podido acentuar el hecho de que ella, aun cuando su hijo había muerto, vestía de una manera provocadora, no había dejado de usar colores vivos ni escotes profundos, y había mantenido el pelo rubio perfectamente peinado, como si nada hubiera pasado. Pero decidió no probar la eficacia de un método para el que aún no se sentía preparado. La segunda opción era la solidaridad con la sospechosa. Como todo ser humano, hasta los asesinos necesitan que los acepten y los aprueben, por eso confiesan, como mecanismo para reinsertarse a la sociedad. Una tercera era el estímulo, acercarse lo más posible a las emociones del sujeto a interrogar y trabajar desde allí para producir empatía. Esta última fue la escogida. La paradoja estaba en que las emociones de la Señora Ángeles eran inexistentes.

Del Libro New York Noir
De todas maneras, lo intentó, el Detective Basquiat comenzó diciendo:
“Estoy de acuerdo con no expresar ningún  tipo de dolor o pena delante de la gente, entiendo la dignidad de los dolientes que quieren hacer su duelo en secreto sin dar espectáculos que sólo alimentan el morbo de los vecinos, de los amigos y más de los enemigos. Eso, el mantener la mesura, aun en momentos de aflicción profunda, es muy usado por la monarquía inglesa, pero también por los tímidos que sienten que serán reprobados si dejan ver en público lo que pertenece al ámbito privado. Usted, me imagino que está más al lado de los reyes que de los retraídos. No le pido que llore, pero sí, que me exprese los sentimientos que la ocupan ahora, después de ver a su hijo vivo y muerto a la vez”

-       Ese no era mi hijo, contestó la Señora Ángeles.

El silencio prolongado de los dos es difícil de narrar, porque fue en silencio y porque fue prolongado.

5. Detective Implicado: La historia cuenta más adelante como, desde ese día, la vida privada de Bruno Basquiat comenzó a contaminarse de la vida laboral. Su esposa y sus dos hijas de 14 y 6 años terminaron involucradas con el caso del pequeño muerto, una serie de llamadas hechas por un niño misterioso con voz dulce las culpaba a las tres de ese crimen. La esposa de Bruno se alteraba cada vez que sonaba el teléfono y en estados alterados buscaba lo único que aplacaba su desesperación: apostar todo lo que tenía (y lo que no) en los casinos más sombríos de la ciudad.

...por culpa de tu padre tengo problemas...
Basquiat regresa a la escena del crimen días después, y descubre a la Señora Ángeles anegada en llanto sobre la marca del desentierro, esta vez sí un poco descompuesta y acompañada por los perros que jamás volvieron a irse de allí.
Además de su adicción al juego, la esposa de Basquiat sufría de ataques continuos de celos (justificados la mayoría de las veces) y había pedido el divorcio, problema que se acrecentó cuando la Señora Ángeles apareció desnuda dentro de la casa de los Basquiat. La hija mayor, pero adolescente aun,  regresando de una fiesta abrió la puerta y la encontró allí, perfectamente maquillada y peinada, pero sin ropa. La señora miró a la muchacha y sólo le dijo: “Por culpa de tu padre tengo problemas con mi recto”

6. Final y Nuevo Comienzo: La historia se resuelve en su totalidad al final de la pieza, pero la resolución abre un nuevo espacio para la duda, y evidentemente se abre también para una nueva narración.
Mecanismo recurrente en este género: finalizar con un nuevo comienzo.

El Ejercicio.

El ejercicio anterior (porque es un ejercicio) está construido a partir de algunos elementos característicos del Género Negro, género que a mi modo de ver es aquel de la rama de la narrativa que más se acerca al de la dramática, en otras palabras: la escritura que más cerca está del Teatro.
Bogotá con lluvia. 1998
Por varias razones:

·      Reglas específicas.

·      Elaboración de personajes con funciones concretas

·      Desarrollo permanente de la acción

Además de otras características establecidas que lo acercan al teatro contemporáneo como:

·      Presencia de la violencia

·      Ámbitos urbanos más que rurales

·      Delitos (casi siempre contra la integridad o vida de otro)

·      Presencia de la familia

·      La Casa (sumada a la Familia como eje de descomposición) y sus variantes:
o     Casa embrujada
o     Casa con secretos
o     Mansión
o     Palacio
o     Hogar
o     Casa de Campo.

·      Y cada posible casa con sus derivados:
o     Dormitorio
o     Sótano
o     Cocina
o     Ventana
o     Biblioteca, etc.

·      Espacios sórdidos
o     Callejones (oscuros obvio)
o     Bares
o     Casinos
o     Prostíbulos
o     Oficinas de abogados

·      Personajes al límite de la verosimilitud
o     Psicópatas
o     Obsesivos
o     Asesinos
o     Con poderes extraordinarios
o     Brutales
o     Detectives de agudeza extrema
o     Rubias voluptuosas con medidas imposibles

·      Crímenes
o     Opciones tradicionales y sobretodo novedosas

La lista y las variantes son claras pero a la vez interminables.

Revista Aceitedeperro No.1

Aceitedeperro.

Acaba de salir en Colombia una Revista que se encarga de investigar, discutir, reflexionar y sobretodo publicar exponentes del Género Negro. El título de la revista es el mismo del famoso cuento de Ambrose Bierce: Aceite de Perro, sólo que esta se escribe sin espacios: Aceitedeperro.
El contenido es más que sugestivo.
Germán Espinosa, en uno de los artículos, hace (hizo) un recorrido bastante completo de la vida y obra de Ambrose Bierce “maldito entre los malditos”.
Ilustración de Alberto Vásquez para el Libro
Hop Frog de OQO Editora
Hay un cuento de Edgar Allan Poe: Hop Frog, uno de Horacio Quiroga, uno de Chejov, obvio que de Bierce también: el que le da el título a la publicación, y Una Sepultura Sin Fondo.

Ambrose Bierce
La parte gráfica es bastante rigurosa: dossier fotográfico de Bierce, ilustraciones cuidadas, una sección de efemérides, otra para los obituarios (siendo consecuentes con la naturaleza de la revista), y otra con datos interesantes llamada Le Casier.
El cruce con el Teatro (aunque no sea a propósito) se da con Virgilio Piñera, dramaturgo cubano quien ha debido ser reconocido como precursor del Teatro del Absurdo, exploró este género con tanto poder como  Ionesco, el problema fue que nació en Cuba, no en Francia.
El cuento que se publica de él es: La Carne.
Hay mucho de donde cortar.

Insisto.

A pesar de su cercanía con el cine, de que haya una línea llamada Cine Negro y de que no haya una del Teatro llamada Teatro Negro[1], sigo pensando que en su estructura es más teatral que cinematográfico. Podría dar muchos ejemplos, doy dos: Funny Games, que algunos la incluyen dentro de la categoría negra, o Reservoir Dogs, desarrollan sus más interesantes momentos en espacios más teatrales que cinematográficos: interiores, casas, garajes, salas de estar, cocinas… Los niveles a los que llegan los personajes y las necesidades interpretativas tan exigentes, nos dan la sensación de ubicarnos en una sala de teatro y no en otro lugar. Un realismo que sobrepasa sus propios límites y se vuelve otra cosa.

Afiche de 39 escalones.
Versión cinematográfica

Una razón más por la que me tomo el atrevimiento de acercar la novela negra y el género en general al Teatro, más que a la pantalla, es porque a pesar de que estadísticamente este no tiene nada que hacer frente al cine, son varios los directores provenientes de la escena viva: Bob Rafelson (El Cartero llama dos veces), Sam Mendes (Camino a la Perdición), Arthur Penn (Bonnie & Clyde), o Sydney Lumet (Doce hombres en Pugna, Asesinato en el Expreso Oriente). En todos se ve su escuela. En Lumet por ejemplo, las puestas en escena más que teatrales son claustrofóbicas.

Jimmy Vásquez, John Alex Toro, Carlos Hurtado y
Marcela Agudelo en la versión colombiana.
Las condiciones para que una novela o relato o cuento tenga las características de “negro” son disímiles. Enumeré ciertas peculiaridades aleatoriamente, pero las cosas no son tan simples,  algunos expertos son cuidadosos, no los quiero llamar puristas, y no permiten que haya ningún tipo de fuga que los mezcle con los descastados de otros géneros. La nobleza de los “negros” es difícil de mantener, y sus defensores la cuidan.


Por momentos se le confunde con el género policíaco, son familiares, pero ojo, los puritanos dirán que los policíacos son los parientes pobres.
Con cualquier estudioso del género, que hay muchos, perdería la pelea, pero como no soy experto en ese campo, pero sí en el del Teatro, extiendo la mano desde el escenario y lanzó estas hipótesis.
Para quienes quieran seguir averiguando, hay varios blogs dedicados al tema[2]


Los orígenes de su nombre son borrosos: a los ambientes oscuros (de iluminación y temáticos) que maneja, a la série noire francesa, al comic, al pulp, a la revista Black Mask de Estados Unidos, a las historias por entregas, a los policíacos…


Para mi todo empieza con Edipo Rey de Sófocles, y es un comienzo bastante adelantado para la época (siglo IV a. de C.). Edipo ordena abrir una investigación exhaustiva para capturar al asesino de su padre, sin saber que el asesino es él mismo, y que él mismo además, se casó con su propia madre (Juro que es de Sófocles, no de Almodóvar). Ante la advertencia de los investigadores de que él está seriamente implicado, reacciona con violencia. Sólo al final, aunque también violento pero contra él mismo, acepta su culpa sacándose los ojos.


Edipo Rey es un emblema de la Historia del Teatro, y debería serlo del Género Negro, del policíaco, del de detectives también. Lo que sí no debería ser, es un prototipo de la condición humana. Como dice Sloterdijk en Ira y Tiempo[3]:

“… las bases del negocio del psicoanálisis están socavadas por la desmesurada propagación de sus exitosas ficciones. Vistas a distancia, incluso la juventud más cool de nuestros días sabe lo que Narciso y Edipo pretendían: en sus destinos participa más bien el aburrimiento. Ella  no ve en ellos paradigmas del ser humano, sino miserables fracasados carentes, en el fondo, de toda significación”

Además del griego, está Shakespeare, la mitad de sus obras podrían ser consideradas origen del Género Negro, o si no se le podría preguntar a los hermanos Cohen sobre tantos shakespeares revisitados y convertidos en… Los Hermanos Cohen.

Hideki Noda
Teatro Puro.

Se pueden poner también ejemplos de Teatro, y no sólo lo que se le parezca. Hay varios, cumplen todos los requisitos y se entrecruzan con otros géneros negros, sobretodo el de la comedia.

The Bee de Hideki Noda
The Bee. Versión Teatral
39 Escalones de Hitchcock

El Vientre de la Ballena de Fabio Rubiano.
Marcela Valencia y Dário Varga en El Vientre de la
Ballena. Teatro Mladinsko-Tearo Petra

Arsénico y Encaje de Joseph Kesselring
Cary Grant con sus dos tías en la versión para cine


Segundo Perro.

La Revista ya se lanzó en Bogotá y dentro del marco del Hay Festival se lanzó en Cartagena.
El segundo número está casi listo para salir, está dedicado a Colombia: escritores colombianos de género negro. Habrá sorpresas.
Colombia por lo macabro de sus historias, el poder que tiene el asesinato y la cotidianidad de lo sórdido, ha debido ser la pionera.
Sus escritores también.
Aunque hayan nacido en Colombia.
Probablemente lo son.
Hay que leer Aceitedeperro.







[1] El Teatro Negro que conocemos es el que se trabaja en caja negra, sin textos y con luces especiales (luz negra por lo general), y su nombre está referido a la técnica no al contenido. El grupo más representativo de esta rama es el teatro Negro de Praga.
[2]http://www.semananegra.org/
Página web de la Semana Negra de Gijón dirigido por Paco Ignacio Taibo II
BLOG que reseña lo que sucede en novela negra en el mundo

Revista virtual. En Español
Sobre Dashiell Hammett.
Librería especializada en género negro y policial con un fondo - internacional- de obras muy completo.
Página del Taller de Novela Negra de la Universidad de Alicante.
Web sobre literatura con un amplio apartado dedicado a la novela policíaca, historia, autores, enlaces y algunos textos clásicos.
Varios Artículos de Paco Ignacio Taibo II
Página con información sobre Hammett, Cain, Gresham, Pelecanos. En inglés.
Revista de Novela Negra
Ya está cerrado, pero tiene buenos datos
[3] Peter Sloterdijk. Ira y Tiempo. Biblioteca de Ensayo Siruela. 2006

lunes, 20 de diciembre de 2010

Sobre La Originalidad

1. Cómo ser Rico.

“Hay dos oportunidades para ser rico en la vida mi amor”, decía una madre colombiana a su hijo, también colombiano, “La primera es cuando naces, o sea que ya perdiste una. La última cuando te casas, así que escoge bien”.
Otro amigo, colombiano también, la corregía. Decía: “no, la manera de ser millonario es tener una idea, una idea original”

Joseph Beuys
Eso suena muy bien, lo de ser original, lo de tener una idea original y ser millonario. Casi podría decirse que es el tema obligado de los libros, videos y audios más vendidos en la actualidad, que insisten en la obligación de la felicidad, la superación, el secreto, el éxito, los emprendedores…
Presión por ideas originales como las que tuvo quien se inventó el kinetoscopio, llámese Alba Edison o quien realmente se lo inventó. Ideas como las de ese a quien se le ocurrió el daguerrotipo, la fotografía.
Ser James Watt viendo la tapa de una tetera moviéndose por la fuerza del vapor, para inventarse luego la revolución industrial y cambiar la historia del siglo XIX (y de los siglos siguientes).
Cuando los presocráticos pensaban, y solo pensaban, y decidieron que el origen estaba en aquello que se repetía: el agua, el fuego, el ser, el número, emitieron las primeras ideas originales.
Todo era agua y nadie se había dado cuenta antes, todo era fuego y nadie se había dado cuenta antes, todo era número y nadie se había dado cuenta antes.

¿De qué no nos estaremos dando cuenta? ¿De cuantas ideas originales estaremos distraídos, cuántas están pasando? ¿De qué más estará hecho todo y no nos damos cuenta?



2. La Originalidad del Delito.

Cuando el primer hombre que secuestró un avión y no pudo ser condenado, porque el secuestro  de aviones no estaba estipulado en ningún código, este hombre estaba inaugurando una práctica inédita: los delitos no clasificados.
Esa es una idea original pero al revés.
No es una creación para el bien sino para el mal, y el teatro es una forma del bien. Digo esto con toda la ambigüedad que encierra el concepto del mal cuando se refiere a los fines y los medios.
Respecto al delito somos pioneros: En 1996 se realizó la captura de una paloma de la cárcel de Buga que fue amaestrada por un preso para entrar y salir de la cárcel. Alguien desde afuera le amarraba 8 gramos de marihuana en las patas y volvía a la cárcel con la mercancía. 


Paloma de Sao Paulo (Brasil), pariente de la de Buga (Colombia)


Han habido más palomas en la historia de este delito, la que fue capturada hace poco con un celular por ejemplo. Las de Buga ya no existen, después del incidente las fuerzas de inteligencia de la cárcel  mandaron matarlas a todas para acabar de raíz con ese grupo tan peligroso.
Hay muchas ideas originales en este país (cada país tiene lo suyo), alrededor de cómo camuflar la cocaína para pasar las aduanas: Ponerla en naranjas selladas, o fabricarla de color negro, o almidonar con ella pantalones para exportación. De todo se hace.
No contemos con el soberbio dominio de los estatutos y códigos para poderlos reinterpretar.
¿Cuál es esa idea que necesitamos nosotros?
Me pregunto: No la del delito, la del otro lado, la del lado de acá, la del bien.


3. Una Revelación.



La tortura por tener una idea original se me diluye cuando después del tiempo escucho a un amigo colombiano que le dice a un amigo argentino:
“Argentino, te tengo la mejor idea para una obra tuya” y el argentino le responde
“Colombiano, ideas tengo todos los días, lo que necesito es tiempo para desarrollarlas”
Fue una revelación.
William Shakespeare
Tal vez ahí está la respuesta. Una de las respuestas.
Cuando uno lee Shakespeare, a veces no lo puede creer y a veces le aburre, pero  siempre la conclusión es que era un genio.
Ninguna de las ideas iniciales de las piezas de Shakespeare fueron suyas, todas ya se le habían ocurrido a otros. Sus grandes ideas comenzaban tomando ideas de otros. Hubiera podido tomar como ejemplo a Lope de Vega o a Picasso, sobre los que hay suficiente bibliografía acerca del tema, pero insisto con Shakespeare.
El Rey Lear está basada en Historia de los Reyes de Bretaña de Godofredo de Monmouth, Hamlet en la Historia Danicae del historiador danés Saxo Grammaticus, (para otros de la traducción al francés de Belleforest con el título de Historias Trágicas), Tito Andrónico es un Tiestes de Séneca revisitado y Coriolano es una casi transcripción de las Vidas Paralelas de Plutarco. Entonces uno puede pensar que la originalidad no residía en el argumento, que la genialidad de Shakespeare o de Marlowe o de Tomas Kid, quien quiera que haya sido el Shakespeare original, no estaba en la historia, estaba en el desarrollo de la historia.
Tito y Tamora (Álvaro García y Liliana Escobar).
Mosca. Versión del Teatro Petra

4. Hipótesis.

Después de tantos ejemplos (hay historias suficientes como para no terminar), uno puede decir que la originalidad no está en el punto de partida sino en el punto final, que es la historia desarrollada, la que es verdaderamente valiosa, las demás, las iniciales, son solo entusiasmos, y nada es hecho con solo entusiasmo.
Más allá de eso, cabe preguntarse si entonces se debe trabajar más sobre el resultado final que sobre la idea inicial, y la respuesta puede ser que no, que:
Es el tratamiento la verdadera función del creador. Son los procedimientos los que determinan la fortaleza del final.
Muchas veces comenzamos a leer una historia que nos da la sensación de que ya la hemos leído, y ese Deja Vú, de un momento a otro desaparece. Ahí la traición, el plagio, la paráfrasis, se evaporan y se vuelve creación original.
¿No es el Edmond de Mamet un Remake de La Vida es Sueño o del Calderón de Pasolini, que a su vez es un remake de Calderón de la Barca. No es Circ Du Solei una revisitación permanente de Alicia de Carroll, no es Coraline de Neil Gaiman, una Alicia más fiel en lo que respecta al espejo, no es la aprobación de un referendo en el siglo XXI en Colombia una copia tropical de las componendas de los Tudors, o de las intrigas monárquicas en pleno periodo claudiano del Imperio Romano?


La Balsa de la Medusa de Gericault y el Remake de Peter Witkin

Para asumir la originalidad hay que asumir el remake. Si traducimos remake nos daría “rehacer”, y si definimos rehacer nos encontramos con reparar, reconstruir. Ahí, en ese reconstruir me instalo. Reconstruyo pero a mi manera, mejor o peor, no sé. Es en el recontextualizar y en el reinterpretar donde el revisitar tiene sentido.
El complejo de Edipo no es original de Sófocles, es original de Freud. Hay una recontextualización, una vuelta al origen pero por otro camino.
La reinterpretación y la recontextualización es lo que hace válida y visible esa originalidad, que en principio se encontraba en la pieza de partida.

5. Sobre la Guerra (otra vez)

Se critica constantemente en nuestro territorio, la profusión de piezas sobre la violencia en Colombia, “que la mala imagen del país, que debemos hablar de las cosas buenas, que Colombia es su gente, que es pasión, que basta ya de hablar de las cosas malas, de la violencia, que hay más cosas” y evidentemente las hay, y evidentemente hay gente que habla de ellas. Pero también es cierto que nuestra imagen, no hacia el exterior sino hacia el interior, se deteriora por la ausencia de opinión, por la incapacidad de discutir y disentir sin matar o morir (no hablo en sentido figurado). La violencia debe tener su opinión, y esa opinión aún no ha sido original. Por lo menos no lo suficiente. A lo mejor no nos hemos dado cuenta de que sí, que Colombia es su gente y que es su gente la que comete actos violentos, pero también puede cometer actos acerca de la violencia que no sean violentos, sino que sean poéticos. Ahí es donde comienza nuestro trabajo.
La ETA, el IRA, las FARC, Sendero Luminoso, todos ellos han sido señalados en varias partes como grupos terroristas.
Hay muchas piezas sobre la violencia en Colombia, y también en Irlanda. ¿Qué hace entonces que El viento que acaricia el prado de Ken Loach reciba en 2006 la Palma de Oro de Cannes, el premio más prestigioso del cine mundial,  siendo una obra que habla del nacimiento del IRA. Un grupo denominado terrorista durante muchos años, que sufrió atrocidades y cometió atrocidades?. El premio, después del 11 de septiembre y de los atentados terroristas en Europa, y del miedo que esto causa por esos lados en la población de esos lados, evidentemente no es un premio al terrorismo, ni a la violencia, ni a la mala imagen que se da de Irlanda en el exterior, es un premio a una idea. Idea  que en principio no es nada novedosa, pero que en su desarrollo sí. Es decir, un premio al desarrollo de una idea, de una historia, enmarcada más en el campo de la poética que de la política. Paradójicamente, en la película, antes de cada asesinato tu sientes el valor primordial de lo esencial: la vida. Antes de cada ejecución uno pide que se arrepientan.
Bueno, yo.
Evelio José Rosero Diago cada día recibe más elogios, sobretodo en el exterior,  por su pieza Los Ejércitos. No hay que repetir de que habla.
El problema del planteamiento nuestro acerca de la violencia se sigue repitiendo. Tal vez muy tibio, tal vez teñido de ingenuidad para enmascarar el miedo. Esa ingenuidad se torna peligrosa.
Ha sido hasta ahora más poderosa la polarización que la reflexión, el odio que la abstracción.

6. Sobre el riesgo.

A veces pensaba que la originalidad se sostenía simplemente en el arrojo y en el riesgo, ser original era ser arriesgado, pero ahora pienso que en el afán por ser un neo neo punk, o pertenecer a las vanguardias posdramáticas, o lanzarse como suicida (no en la estética de los emos sino en la de los que trabajan con nombres propios y son capaces de señalar) no está la creatividad.

Shigeko Kubota

Shigeko Kubota, fue la primer mujer que pintó con la vagina, fue una precursora, era 1965. La segunda mujer que lo hizo, pudo ser una coincidencia, pero la mujer número 2000 que pinta con la vagina y que además se dedica al paisajismo ya me parece triste. Hay niveles de revisitación. Si tengo la exposición de abstractos de mujeres que pintan con la vagina no asisto a nada original.
El tipo de arrojo de Orlan, la artista francesa que utiliza su cuerpo como centro de experimentación, es una expresión bastante polémica de ratificar la osadía. Un llamado a revisitar el concepto de originalidad.

Orlan. En varias etapas

¿Sirve en este momento el escándalo?
He visto en este siglo exposiciones repetidas, donde aparecen niñas vestidas como muñecas, teñidas de sangre, miembros que simulan una mutilación, y me llevo sorpresas al descubrir que en los años 20 del Siglo XX en Colonia, Alemania, en una exposición organizada por J. T. Baargeld y Marx Ernst, el visitante tenía que pasar primero por unos urinarios en cuya puerta una niña vestida de primera comunión recitaba versos obscenos. Otra de las obras que se exhibía estaba constituida por un acuario lleno de agua teñida de rojo, imitando a la sangre donde flotaba una cabellera de mujer y al fondo yacía un brazo junto a un despertador. Reitero, era en 1920. 


Pieza de Socíetas Raffaello Sanzio

Los conejos (por no hablar de los cerdos), no sé por qué razón se volvieron un símbolo de lo macabro, pero también de lo erótico, y sobretodo de lo contemporáneo. Hay niños con cabezas de conejo en los espectáculos de Romeo Castellucci, bailarines con cabezas de conejo en los videos de Marilyn Manson. En las revistas de moda las más famosas del país se desnudan sobre un peluche de conejo. 


Joseph Beuys


¿Dónde nació esto? Para algunos en la Alicia de Lewis  Carroll, para mi 100 años después, en 1960 con Joseph Beuys en “Como explicar el arte a una liebre muerta”, después de aquello adquiere poder en muchas opciones artísticas antes mencionadas y se debilita en la publicidad y el soft porn.



El escándalo tiene la propiedad de dejar una estela. Todo el que asiste a un escándalo lo repite durante un tiempo, lo comenta, lo cuenta, reflexiona, sigue con él en la palabra y el pensamiento, es decir: lo multiplica. Después, más rápido cada vez, deja de ser escándalo y se vuelve producto (La Revolución sexual, el Ché, Los Punk) . ¿Hay algún equivalente del escándalo que pueda ser inmune a la esterilización del mercado? ¿O encontrar muchos equivalentes también lo estandarizaría?


7. Volver al teatro.

La mimesis en sí misma es ya un remake (disculpas por utilizar el término en inglés pero se me acaban los sinónimos). Las primeras clases de teatro las recibimos sobre la mimesis y el concepto de mimesis:
Imitación.
Primer error, no es imitación, es apropiación. Más que de un gesto, de una cualidad, es de todo, se convierte en propio.
Toda la etiqueta y la normatividad del protocolo para la vida doméstica y en gestos precisos, como el comer con cubiertos, se manejan en la actualidad como propios, pero hubo una primera vez donde alguno le dijo al Rey de Francia que no estaba bien visto volver a meter la pierna de pavo en la sopa una vez la hubiera mordido y él lo aceptó y a partir de ahí comenzó a mirar con reprobación a los miembros de la corte que se atrevían a hacerlo. Ellos miraban al rey y lo seguían, luego aparecieron los cubiertos. De un momento a otro estos gestos comenzaron a formar parte de la reputación de una persona y el símbolo de su pertenencia a determinada clase social.


Luis XIV. Escultura de Stefano Santorello,
pintura de Marion Ball.

No fue imitación, fue apropiación y la apropiación del gesto se volvió ley natural.
Eso nos lleva a otro tipo de originalidad: En Baudolino de Eco, el rey le pregunta a Baudolino como hacer para decir cosas interesantes, ya que él es un Rey. Baudolino le responde:
“No tiene que buscarlas. El hecho de que las diga usted, por ser su majestad ya las vuelve  importantes”.
En algunas épocas en Colombia las cosas no han sido diferentes.

8.  A Manera de Conclusiones.

En la búsqueda de una idea original, del origen, vuelvo a los presocráticos y llego a la conclusión de que el origen está en lo que se repite, ya sea el agua o el número, o el ser. Para ser original hay que ver qué se repite.
Concluyo que el riesgo está en la extensión, en la permanencia, en perseverar en la búsqueda si está sostenida en el ensayo y error.


Una de las Máquinas de Herón

Descubro que la máquina de vapor patentada por James Watt a finales del siglo XVIII ya tenía un diseño previo en el año 10 dC hecho por Herón de Alejandría y se llamaba Eolípila.
Descubro que lo que digo aquí, ya lo había dicho Warhol, y no solo él.


Fabio Rubiano Orjuela.
Dramaturgo y Director
Teatro Petra.
Profesor de la Maestría de Dramaturgia
Universidad Nacional De Colombia.


Bibliografía.

Shakespeare Nuestro Contemporáneo.
Jan Kott

La Sociedad Cortesana
Norbert Elías.

La Invención de lo Humano.
Harold Bloom.

Destinos Personales.
Remo Bodei.

Literatura Mimesis y Antropología.
Rene Girard.

Mito y Tragedia en la Grecia Antigua.
Jean Pierre Vernant.

No es por aguar la Fiesta.
Antonio Caballero.

La Euforia Perpetua.
Pascal Bruckner.

Los Gestos.
Vilem Fluser.

El Ascenso de la Insignificancia.
Cornelius Castoriadis.